Ritratti: dalla Fototessera al Ritratto Artistico. Di Marco Donatiello

Transcript

1 Ritratti: dalla Fototessera al Ritratto Artistico Di Marco Donatiello

2 Principi base dei ritratto Ritratto: Il termine si riferisce propriamente ad un'opera pittorica o ad un disegno, anche se per estensione può significare anche la fotografia di una persona (Fonte: Wikipedia) Il ritratto deve necessariamente raccontare qualcosa del soggetto, della sua vita, del suo lavoro. Ritratto Artistico: si riferisce ad un'opera che non solo raffigura una persona, ma che ha un quid di artistico e quindi non si limita alla sola rappresentazione della realtà

3 Aspetti tecnici 1/2 Attrezzatura: Obiettivi lunghi da 85 mm in su (per staccare lo sfondo dal soggetto) Aperture del diaframma molto chiuse per avere molto dettaglio Per il controllo della luce saranno utili pannelli o teli riflettenti per correggere le ombre e un flash per schiarire i volti nei controluce

4 Aspetti tecnici 2/2 Ripresa: Il ritratto in studio è fatto in un luogo chiuso, che permette il massimo controllo su tutte le variabili di luce ed ombra Nel ritratto in esterni si ha minor controllo sulla luce, e si deve adattare a quella presente. Per controllare meglio gli effetti della luce si utilizzano pannelli riflettenti (es: polistirolo) od un flash con lo scopo di schiarire e ridurre il contrasto Il ritratto ambientato il soggetto viene ripreso in momenti di vita quotidiani, dove non si interviene su luce ed espressioni

5 La luce in studio 1/3 Per ottenere dei buoni risultati bastano 3 lampade da 500 w di cui si conosca la temperatura di colore, ed un fondale L'illuminazione riveste nel ritratto la parte più importante di tutta la ripresa in quanto permette di plasmare, attenuare i difetti ed esaltare i pregi del soggetto, quindi la disposizione delle luci risulta importantissima. Abbiamo due tipi principali di illuminazione: Principale Secondaria

6 La luce in studio 2/3 Luce principale: é la luce dominante nella foto, quella che caratterizza l'immagine. Può essere spot (forte e concentrata) o diffusa. Secondo come viene disposta viene chiamata: piena: illumina in pieno la parte del viso rivolto verso l'apparecchio di taglio: illumina la parte di viso (in genere lateralmente) che non è rivolta verso l'apparecchio a farfalla: illuminazione frontale con la lampada posta in alto, così chiamata per il tipo di ombra che crea il naso Rembrant; illuminazione alta e laterale al soggetto, da un tono drammatico all'immagine

7 La luce in studio 3/3 Luci secondarie: sono le luci di contorno usate per diminuire le ombre, mettere in risalto particolari, controllare il contrasto: complementare: serve a schiarire la parte in ombra del soggetto, per diminuire il contrasto. Deve essere meno intensa della principale, altrimenti ne annullerebbe l'effetto sfondo: mette in risalto lo sfondo, può servire anche per abbassare il contrasto generale della foto effetto: mette in risalto i contorni e stacca il soggetto dallo sfondo. Si posiziona dietro il soggetto (es: sui capelli)

8 Correzione dei difetti 1/2 Correzione dei difetti con le soli luci: Doppio mento illuminazione dall'alto, alzare il punto di ripresa Orecchie sporgenti riprendere il soggetto di profilo o tre quarti, evitare la luce d'effetto Calvizie evitare le riprese dall'alto, mantenere in ombra la parte posteriore della testa Lentiggini nel b/n usare un filtro giallo, e luce diffusa Imperfezioni della pelle usare una luce morbida, evitare la luce radente

9 Correzione dei difetti 2/2 Naso pronunciato ripresa frontale, controllando le ombre, evitare i profili Naso piccolo ripresa di 3/4, illuminazione laterale o a farfalla Viso tondo ripresa di tre quarti con illuminazione laterale Viso magro ripresa ed illuminazione frontali Occhiali illuminazione laterale, evitare i riflessi delle lenti

10 Aspetti psicologici del ritratto Per ottenere buoni ritratti è necessario utilizzare qualche piccola pillola di psicologia: Pianificare e non improvvisare troppo Avere ben preciso in mente ciò che vogliamo ottenere Parlare molto al soggetto, per metterlo a suo agio, ed avere espressioni naturali

11 Classico Primo Piano Punti di forza: Aspetto del soggetto, molto duro, coriaceo, rughe e barba Punti di debolezza: Posa statica, quasi forzata

12 Primo Piano Profilo Punti di forza: Espressione spontanea, naturale Punti di debolezza: Doppio mento

13 Primo Piano Punti di forza: Espressione del soggetto molto naturale e spontanea

14 Punti di forza: Ripresa dal basso, espressività del soggetto

15 Punti di forza: Spontaneità del gesto, contrasto cromatico bianco/nero

16 Punti di forza: Nessuna ambientazione, ma ci racconta molto del soggetto ripreso

17 Punti di forza: Composizione quadrata, profilo, espressione

18 Punti di forza: Nessuna ambientazione, ma ci racconta molto del soggetto ripreso

19 Punti di forza: Ripresa dall'alto, espressione del soggetto a sx del fotogramma, spontaneità

20 Ritratto ambientato Punti di forza: Composizione originale, contrasto fra la svastica e l'innocenza del soggetto

21 Piccolo gruppo Punti di forza: Espressione naturale e spontanea Punti di debolezza: Sfondo bruciato

22 Punti di forza: Forte contrasto, sguardo

23 Punti di forza: Gesto del soggetto, desaturazione parziale

24 Punti di forza: Ripresa dall'alto, saturazione dei colori, esposizione sugli occhi

25 Punti di forza: Focale estrema, toni acidi

26 Punti di forza: Composizione originale, contestualizzata.

27 Punti di forza: Taglio netto del viso

28 Punti di forza: Ripresa dall'alto, cromatismo, contrasto tra l'idea allegra del clown e l'immagine inquietante riprodotta

29 Punti di forza: Composizione non classica, nessuno sguardo in camera

30 Punti di forza: Soggetto molto espressivo

31 Punti di forza: Ripresa laterale, esposizione spot

32 Punti di forza: Espressività del soggetto

33 Punti di forza: Gesto congelato, che racconta molto della gentilezza del personaggio

34 Punti di forza: Contrasto cromatico, mancanza di contatto visivo con gli occhi

35 Punti di forza: Punto di ripresa dal basso e leggermente laterale

36 Punti di forza: Ambientazione del ritratto, ci racconta molto del soggetto

37 Punti di forza: Ambientazione del ritratto, ci racconta molto del soggetto

38 Punti di forza: Ambientazione del ritratto, ci racconta molto della situazione

39 Punti di forza: Doppio ritratto, gesto congelato

40 Punti di forza: Metafotografia: Fotografia nella fotografia

41 Punti di forza: Composizione fuori dagli schemi classici

42 Punti di forza: Drammaticità del gesto, dell'espressione del soggetto

43 Punti di forza: Parziale visione del soggetto (non proprio fotogenico) e doppia composizione sul fotogramma

44 Punti di forza: Doppia composizione sul fotogramma con inversioni ruoli

45 Fonti web.tiscalinet.it/visionage/ Wikipedia